Regard sur l’artiste
Romain Fueler
En tant qu’artiste, Romain Fueler est à la fois un observateur et un acteur des points de rupture qui naissent de la confrontation de deux mondes, le monde souterrain et celui en surface. Son travail dans la rue les provoque, en faisant irruption dans l’espace public. Son travail d’atelier les explore et les approfondit, en charriant les couleurs et les formes.
Parcours & influences de l’artiste
Romain Fueler est un artiste parisien issu du graffiti underground. Si c’est à travers des artistes de la bande dessinée comme Charles Burns, Robert Crumb, ou de l’illustration underground comme l’Américain Ed Roth, qu’il dévore et recherche son propre langage, c’est à l’art brut et au mouvement Cobra qu’on associe le plus souvent son travail. Comme si le temps était compté, son trait s’exprime de façon systématique et primaire. Même organisées, les compositions se bousculent et tendent vers l’expressivité de signes formels. Son écriture mélange un aspect figuratif et abstrait et les détails sont réduits au minimum pour mieux mettre en avant les formes et les couleurs.
Technique de peinture
Romain Fueler utilise de la peinture à l’huile, des pastels gras et des crayons de couleur pour réaliser ses œuvres qu’il présente comme des “paysages extra galactiques”. Ces outils sont employés au premier degré et oeuvrent à révéler dans leurs lumières, leurs textures ainsi que leurs matières, la complexité et la fragilité des outils du peintre. Les formes et les compositions qui en résultent traduisent l’intention de communication toujours présente dans les œuvres de l’artiste, et questionnent le sens existentiel de l’humain artiste.
Proposition artistique
L’ADN commun à la plupart de ses œuvres est certainement le caractère inquiétant et ludique que l’artiste traduit par la présence de personnages farfelus, d’animaux extraordinaires et de formes élémentaires ou enfantines. Dans ses derniers travaux, il s’éloigne de son univers urbain et dynamite la ligne claire que l’on retrouvait jusqu’ici dans ses œuvres.
“It’s about paysage” par Romain Fueler
Mon second livre « it’s about paysage » raconte mon obsession pour les points de bascules et pour la tension qui nait de la confrontation de deux mondes.
En tant qu’artiste, je suis à la fois un observateur et un acteur de ces points de rupture.
Mon travail dans la rue les provoque, en faisant irruption dans l’espace public.
Mon travail d’atelier les explore et les approfondit, en charriant les couleurs et les formes.
Les travaux présents dans cet ouvrage sont constitués de Graffiti exécutés sur mur, camions et métros présent dans la ville, de photos de paysage, de points de vue, d’œuvres réalisées sur papier ou sur toile, ou encore de performances.
En documentant et en photographiant mes graffitis et mes performances dans le métro, je m’intéresse à la rupture qui existe entre le monde souterrain et celui en surface, j’observe les instants où ces deux mondes se croisent et se confondent.
Le geste premier du graffiti est un geste de liberté mais ce qui m’intéresse le plus c’est l’après : la transformation et l’absorption de ces œuvres dans le paysage. Toujours à la lisière entre ces deux mondes, à cheval sur cette zone de basculement, « it’s about paysage » vient révéler une réflexion en forme d’anomalie visuelle.
